¿Hacia dónde va el jazz?
Gary Giddins (*)
Entrevista: Austin Allen
Traducción y adaptación: Jorge Meleri
Nadie sabe hacia dónde está yendo el jazz, porque nunca nadie ha sabido hacia dónde estaba yendo el jazz. Nadie hubiese podido predecir el advenimiento de la era del Swing allá por los años 20´s o el Bebop luego del Swing, o el Avant-Garde luego del Bebop, etc., etc. Entonces, realmente nunca sabemos hacia dónde está dirigiéndose el jazz.
Me inclino a pensar que no volveremos a percibir esos distintivos y definidos movimientos o corrientes como lo fueron el Swing, el Bop o la Fusión, sino que me parece que estamos en un momento de vifurcaciones en el plano de lo individual, de lo personal. Creo que es importante recordar que en los comienzos del jazz, muchos grandes músicos – como Fletcher Henderson y Don Redman – tenían una sólida educación universitaria.
Pero un montón de grandes figuras, como Louis Armstrong , Duke Ellington, Charlie Parker, no tenían formación alguna. Cientos de los más importantes músicos de jazz aprendieron tocando en bandas, ésa fue su educación.
Hoy, la formación de los músicos se desarrolla en escuelas o institutos. No vas a encontrar a un músico que no esté graduado o no posea un título o bien no haya tenido que analizar ¨Giant Steps¨ como tarea para el hogar. Es muy diferente.
Por lo tanto, debido a que tienen este punto de vista histórico, se desarrollan y crecen de distinta manera, y además no tienen los mismos prejuicios contra la música pop que tenían algunas otras generaciones, pueden usarla.
Así, los músicos de hoy, que quizá crecieron con el hip-hop, pueden utilizar ritmos de hip-hop de una manera que si no se está atento quizás sean difíciles de percibir. Pero están allí, es una nueva manera de pensar del ritmo.
Y pueden usar las cosas que ellos recogieron de Ellington o Dizzy Gillespie, que no es particularmente evidente, no es un homenaje, no es un asunto de jugar a tocar "Conna Homa" o "Sophisticated Lady", tal vez sólo voicings o ideas que han tomado.
Así que todo esto se convierte en parte de este ¨mix¨, y lo que estamos buscando en realidad para el futuro del jazz es al individuo que está diciendo algo y así se está expresando a sí mismo. Eso es a lo que estoy prestando atención. Busco alguna chispa de originalidad o individualidad que diferencie a ese músico de los demás. El nivel general de maestría musical en el jazz es probablemente mayor ahora que nunca.
No puedo entusiasmarme con un músico que puede tocar como Art Tatum porque tengo los registros de Art Tatum. Quiero oírle tomar eso y hacer algo que no se ha hecho. Hay bastante de esto y es lo que hace que la música siga siendo emocionante. Hay muchos grandes músicos jóvenes que están saliendo. Creo que estamos en una especie de renacimiento, sobre todo en la sección rítmica. Me refiero a los músicos: batería, bajo y guitarra, están realmente tratando de encontrar formas diferentes para llevar una sección de ritmo juntos.
El crossover es una cosa constante. En el libro ["Jazz"], hay dos capítulos dedicados a la fusión. Cuando se habla de fusión, habitualmente se habla de jazz/rock, que ocurre a finales de los '60 's y '70' cuando Miles Davis grabó "Bitches Brew" y lo que ya sabemos, Chick Corea y John McLaughlin y todos los demás que se sumaron fusionando jazz con elementos de rock.
Pero también argumentamos que la fusión ha sido siempre parte del jazz y que en realidad se puede crear una especie de historia de la fusión en el jazz, si nos remitimos incluso a los años '30', ¿de dónde sale Louie Jordania, el Padre de Rhythm and Blues?: La orquesta de Chick Web. ¿De dónde surge el movimiento de la salsa?: Macheto y Mari Obasu, (que tocó con Dizzy Gillespie).
La fusión siempre ha estado ahí, Jelly Roll Morton (**) dijo: "No se puede hacer jazz sin utilizar ciertos elementos de la música latina". Por lo tanto, siempre ha existido esto, y me permito citar la famosa frase de Dexter Gordon, quien dijo: "El jazz es un pulpo. Tomará todo lo que pueda usar y lo usará."
(*) Gary Giddins es un prestigioso y reconocido autor, director y crítico de jazz de nacionalidad estadounidense.
(**) Jelly Roll Morton: referente unívoco de los orígenes del jazz y autoproclamado ¨el creador del jazz¨.
